Vidas contadas se considera una pequeña joya del cine independiente norteamericano, pero se acerca más a esas películas que se encuentra a medio camino entre el cine de Hollywood y el facturado de manera más independiente. Con este tipo de filmes, se percibe un cambio en la industria estadounidense, directores que consiguen vender un buen guión en festivales como el de Sudence, consiguen un buen productor que apueste por él y además se cubren las espaldas contratando a algún actor de tirón asegurado. Jill Sprecher se encontraría entre esos realizadores, que se han encontrado con una predisposición mayor por parte de la industria para poder desarrollar proyectos fuera de sus reglas. Este tipo de películas pone fin al clásico sistema de los estudios, da independencia a los directores y permite a los actores consagrados moverse con libertad por diferentes proyectos. Algunos ejemplos los encontramos en películas como "American Beauty" de Sam Mendes o "Magnolia" de Paul Thomas Anderson, que además son capaces de cosechar varios premios.

"Trece conversaciones sobre un asunto", es el título original de este filme que habla de la felicidad que busca el ser humano en una existencia llena de problemas, deseos, esperanzas y dolores. Pero abre también otras preguntas sobre el sentido de la vida, la fe y la dignidad humana. Todo ello por medio de un narración cuidadosamente construida, combinando a la perfección las cinco historias que se entrecruzan. Además cabe añadir que la temporalidad de la acción no es lineal, sino que avanza al pasado o regresa al presente. Este cambio de tiempos no se trata sólo de una composición estética de la historia, sino que deja entrever algo más profundo, por ello no es baladí la frase de unos de los protagonistas cuando dice "...la vida sólo tiene sentido cuando la miras hacia atrás, es una lástima tener que vivirla hacia adelante.

La capacidad interpretativa de los actores sostiene casi todo el filme, se trata de personajes sólidos y reales, ni buenos ni malos, sino personas que viven en contextos diferentes y lo único que les une es eso que une a toda la humanidad "la búsqueda de la felicidad". Y para mostrar esta búsqueda encontramos varios ejemplos en la película: en primer lugar, a un joven abogado triunfador, una persona materialista y autosuficiente en apariencia, pero a quien un hecho fortuito le hará perder su estable posición en el mundo. Tenemos otro personaje que es una mujer madura, que ama a su esposo pero contempla impotente cómo este la abandona condenándola a una soledad y luego la historia del propio marido infiel, un profesor de instituto liado con otra profesora. Un amargado oficinista que tiene un hijo drogadicto y descarga su malestar en un compañero de trabajo que siempre está feliz, no cree que se pueda conseguir tal felicidad hasta que su compañero le demuestra que sí. Y a una joven limpiadora que vivía llena de fe y esperanzas hasta que los pierde por culpa de un accidente. Todas estas historias están perfectamente entrelazadas en trece breves episodios, cada uno de ellos introducido por una frase o sentencia apropiada, según la situación que se presenta a continuación. Pero todos esos capítulos nos llevan a una tesis, cómo entre la falta de fe y la esperanza hay un hilo muy fino que puede romperse con los hechos fortuitos que ocurren en la vida.

Esta es la segunda película de la directora y aunque se le ha tachado de ser mejor guionista que directora, en este filme muestra un cambio hacia un punto de vista más cinematográfico. Un ejemplo de esa mutación la encontramos en el valor que consigue dar a los objetos y cómo visualmente nos cuenta muchas cosas. En la película vemos una peluca que un momento sirvió de diversión, luego acaba siendo para tapar la calva de la chica tras el accidente. También tenemos el ejemplo del coche que pasa de ser un objeto de ostentación a una forma material de recordarle la culpabilidad al abogado, por eso vende el coche. Pero lo más mágico de la película es que nos hace reflexionar sobre nuestra propia existencia, a la vez que disfrutamos de una historia con tono agridulce que va de la comedia al drama. Con un final que no pretende conseguir un climax sorprendente, sino que acaba cuando ya se ha mostrado lo suficiente de cada personaje e historia.

Estoy harta de que se compare "El señor de los anillos" con otras trilogías hollywoodienses. Es cierto que ha entrado en la ruleta del merchandising y en el bombardeo publicitario, que comparten todas las grandes producciones. Pero este proyecto no empezó así, porque empezó como un proyecto suicida promovido por el Peter Jackson, que hasta ahora sólo había dirigido películas de serie B. En Holly wood es muy difícil conseguir que apoyen a un director con estas características, por eso se marchó a Nueva Zelanda y allí empezó a comentar el proyecto a todos los tolkienianos. Desde abogados hastaa sastres con una edad y un puesto fijo se ofrecieron a ayudarle sin recibir nada a cambio. Esto dejó impresionado a un avispado productor de Hollywood que aprovechó la oportunidad y empezó a formar parte del proyecto, pero aunque un gran estudio esté dentro de él siempre se ha respirado la libertad con que inició esta aventura. Frodo no es Luke, ni la princesa Laia la Reina elfa Galadiel. El trasfondo y la esencia de cada personaje es más profunda y sincera que la de la trilogía "Star Wars". Frodo es un Hobbit, pero en realidad representa a toda esa gente buena y humilde que está próxima a la naturaleza. Vemos como en la película todas las razas acaban arrodillandose ante ellos, porque es eso lo que debería ocurrir en este mundo. El campesino no tiene que ser el que se arrodille ante el patrón, sino el patrón y todos nosotros ante él, porque él es el protector de nuestra naturaleza la cual destrozamos cada día con nuestra contaminación.Los Hobbits, sabe disfrutar de las cosas sencillas de la vida: fumar en pipa, comer y por supuesto narrar historias. Esto es lo que hemos perdido los humanos, sólo nos interesa el éxito y empujar al compañero, por eso nunca podremos tener la posibilidad de ser poderosos, de ponernos el anillo de poder. podría seguir hablando horas de todo esto pero sólo quiero que los que vayan a ver esta película, se fijen también en la historia, no sólo en los efectos especiales. Y que sepan diferenciar las banales y superfluas historias de Hollywood con una verdadera historia que habla de las debilidades humanas, del amor y de la dignidad de los hombres.

Filmica Beta, de Sonia Blanco: se trata de un weblog bastante completo porque incluye post de críticas cinematográficas, reflexiones sobre el vídeo, el cine, los medios audiovisuales y la comunicación. La autora tiene dividida su bitácora en cuatro categorías, cine, comunicación, vídeo y televisión. Además todos sus artículos están perfectamente enlazados con páginas interesantes, en referencia al tema tratado en el post.

Crisei, la bitácora de Rafael Marín: este no es un weblogs que sólo publica posts de cine, pero un amplio número de sus artículos trata sobre cine y el mundo audiovisual. Lo que más cabe destacar son las críticas cinematográficas porque son extensas, están muy trabajadas y bien escritas.

MediaLab Rosario: una weblog de la Cátedra de Producción Multimedia, de la Universidad de Rosario (Argentina). Esta bitácora publica casi diariamente posts sobre el mundo audiovisual en general, desde los nuevos inventos tecnológicos hasta críticas de cine. Las categorías en que se divide son diecinueve, tales como "animación", "guión multimedia", "producción", etc. En mi opinión es una bitácora muy completa y además la mayoría de los posts son de interés didáctico, en comparación con otras donde los artículos son más superficiales.