Vidas contadas se considera una pequeña joya del cine independiente norteamericano, pero se acerca más a esas películas que se encuentra a medio camino entre el cine de Hollywood y el facturado de manera más independiente. Con este tipo de filmes, se percibe un cambio en la industria estadounidense, directores que consiguen vender un buen guión en festivales como el de Sudence, consiguen un buen productor que apueste por él y además se cubren las espaldas contratando a algún actor de tirón asegurado. Jill Sprecher se encontraría entre esos realizadores, que se han encontrado con una predisposición mayor por parte de la industria para poder desarrollar proyectos fuera de sus reglas. Este tipo de películas pone fin al clásico sistema de los estudios, da independencia a los directores y permite a los actores consagrados moverse con libertad por diferentes proyectos. Algunos ejemplos los encontramos en películas como "American Beauty" de Sam Mendes o "Magnolia" de Paul Thomas Anderson, que además son capaces de cosechar varios premios.

"Trece conversaciones sobre un asunto", es el título original de este filme que habla de la felicidad que busca el ser humano en una existencia llena de problemas, deseos, esperanzas y dolores. Pero abre también otras preguntas sobre el sentido de la vida, la fe y la dignidad humana. Todo ello por medio de un narración cuidadosamente construida, combinando a la perfección las cinco historias que se entrecruzan. Además cabe añadir que la temporalidad de la acción no es lineal, sino que avanza al pasado o regresa al presente. Este cambio de tiempos no se trata sólo de una composición estética de la historia, sino que deja entrever algo más profundo, por ello no es baladí la frase de unos de los protagonistas cuando dice "...la vida sólo tiene sentido cuando la miras hacia atrás, es una lástima tener que vivirla hacia adelante.

La capacidad interpretativa de los actores sostiene casi todo el filme, se trata de personajes sólidos y reales, ni buenos ni malos, sino personas que viven en contextos diferentes y lo único que les une es eso que une a toda la humanidad "la búsqueda de la felicidad". Y para mostrar esta búsqueda encontramos varios ejemplos en la película: en primer lugar, a un joven abogado triunfador, una persona materialista y autosuficiente en apariencia, pero a quien un hecho fortuito le hará perder su estable posición en el mundo. Tenemos otro personaje que es una mujer madura, que ama a su esposo pero contempla impotente cómo este la abandona condenándola a una soledad y luego la historia del propio marido infiel, un profesor de instituto liado con otra profesora. Un amargado oficinista que tiene un hijo drogadicto y descarga su malestar en un compañero de trabajo que siempre está feliz, no cree que se pueda conseguir tal felicidad hasta que su compañero le demuestra que sí. Y a una joven limpiadora que vivía llena de fe y esperanzas hasta que los pierde por culpa de un accidente. Todas estas historias están perfectamente entrelazadas en trece breves episodios, cada uno de ellos introducido por una frase o sentencia apropiada, según la situación que se presenta a continuación. Pero todos esos capítulos nos llevan a una tesis, cómo entre la falta de fe y la esperanza hay un hilo muy fino que puede romperse con los hechos fortuitos que ocurren en la vida.

Esta es la segunda película de la directora y aunque se le ha tachado de ser mejor guionista que directora, en este filme muestra un cambio hacia un punto de vista más cinematográfico. Un ejemplo de esa mutación la encontramos en el valor que consigue dar a los objetos y cómo visualmente nos cuenta muchas cosas. En la película vemos una peluca que un momento sirvió de diversión, luego acaba siendo para tapar la calva de la chica tras el accidente. También tenemos el ejemplo del coche que pasa de ser un objeto de ostentación a una forma material de recordarle la culpabilidad al abogado, por eso vende el coche. Pero lo más mágico de la película es que nos hace reflexionar sobre nuestra propia existencia, a la vez que disfrutamos de una historia con tono agridulce que va de la comedia al drama. Con un final que no pretende conseguir un climax sorprendente, sino que acaba cuando ya se ha mostrado lo suficiente de cada personaje e historia.

Estoy harta de que se compare "El señor de los anillos" con otras trilogías hollywoodienses. Es cierto que ha entrado en la ruleta del merchandising y en el bombardeo publicitario, que comparten todas las grandes producciones. Pero este proyecto no empezó así, porque empezó como un proyecto suicida promovido por el Peter Jackson, que hasta ahora sólo había dirigido películas de serie B. En Holly wood es muy difícil conseguir que apoyen a un director con estas características, por eso se marchó a Nueva Zelanda y allí empezó a comentar el proyecto a todos los tolkienianos. Desde abogados hastaa sastres con una edad y un puesto fijo se ofrecieron a ayudarle sin recibir nada a cambio. Esto dejó impresionado a un avispado productor de Hollywood que aprovechó la oportunidad y empezó a formar parte del proyecto, pero aunque un gran estudio esté dentro de él siempre se ha respirado la libertad con que inició esta aventura. Frodo no es Luke, ni la princesa Laia la Reina elfa Galadiel. El trasfondo y la esencia de cada personaje es más profunda y sincera que la de la trilogía "Star Wars". Frodo es un Hobbit, pero en realidad representa a toda esa gente buena y humilde que está próxima a la naturaleza. Vemos como en la película todas las razas acaban arrodillandose ante ellos, porque es eso lo que debería ocurrir en este mundo. El campesino no tiene que ser el que se arrodille ante el patrón, sino el patrón y todos nosotros ante él, porque él es el protector de nuestra naturaleza la cual destrozamos cada día con nuestra contaminación.Los Hobbits, sabe disfrutar de las cosas sencillas de la vida: fumar en pipa, comer y por supuesto narrar historias. Esto es lo que hemos perdido los humanos, sólo nos interesa el éxito y empujar al compañero, por eso nunca podremos tener la posibilidad de ser poderosos, de ponernos el anillo de poder. podría seguir hablando horas de todo esto pero sólo quiero que los que vayan a ver esta película, se fijen también en la historia, no sólo en los efectos especiales. Y que sepan diferenciar las banales y superfluas historias de Hollywood con una verdadera historia que habla de las debilidades humanas, del amor y de la dignidad de los hombres.

Filmica Beta, de Sonia Blanco: se trata de un weblog bastante completo porque incluye post de críticas cinematográficas, reflexiones sobre el vídeo, el cine, los medios audiovisuales y la comunicación. La autora tiene dividida su bitácora en cuatro categorías, cine, comunicación, vídeo y televisión. Además todos sus artículos están perfectamente enlazados con páginas interesantes, en referencia al tema tratado en el post.

Crisei, la bitácora de Rafael Marín: este no es un weblogs que sólo publica posts de cine, pero un amplio número de sus artículos trata sobre cine y el mundo audiovisual. Lo que más cabe destacar son las críticas cinematográficas porque son extensas, están muy trabajadas y bien escritas.

MediaLab Rosario: una weblog de la Cátedra de Producción Multimedia, de la Universidad de Rosario (Argentina). Esta bitácora publica casi diariamente posts sobre el mundo audiovisual en general, desde los nuevos inventos tecnológicos hasta críticas de cine. Las categorías en que se divide son diecinueve, tales como "animación", "guión multimedia", "producción", etc. En mi opinión es una bitácora muy completa y además la mayoría de los posts son de interés didáctico, en comparación con otras donde los artículos son más superficiales.

Se está celebrando en La Casa Encendida de Madrid el I Festival de Televisión sobre Ecología Urbana. Los promotores de este festival buscan un cauce que permita que algunas de las mejores producciones de esa temática lleguen hasta el público. Hoy en día es muy difícil ver documentales en el cine, aunque se van renovando los modos de realización. Este festival nos permite disfrutar de los mejores trabajos de los últimos años, en este área.

En el marco del festival compiten 27 trabajos, seleccionados de entre los 92 documentales y reportajes de 20 países recibidos durante la convocatoria. Entre las producciones a concurso figuran varias españolas, como Riesgo cero, Me gusta, New York Spin, El camaleón de Jackson, Vivir en el atasco, El otro lado de Pamplona, Cambio climático, Agricultores del asfalto, Ciudades del siglo XXI, Río + 10: el desafío, Londres, Stop the Car o La noche de los autillos. La proyección de estas obras permitirá a los espectadores conocer algunos problemas ambientales que existen en ciudades de todo el mundo, descubrir nuevos modos de mejorar el medio urbano y sorprenderse ante el increíble mundo natural que podemos encontrar en plena ciudad. Los trabajos finalistas serán valorados por un jurado compuesto por Lucía Casani, coordinadora del área de audiovisuales de La Casa Encendida, el escritor Luis Sepúlveda y el naturalista y director de documentales Joaquín Araújo.

El evento incluye una sección a concurso y otra paralela en la que se combinarán proyecciones con coloquios. Esto último sí que promete, si los coloquios son tan interesantes como el que disfrutamos ayer en radio 3. En el programa "La ciudad invisible" entrevistaron a dos de los promotores, uno de ellos es  Bienvenido León, que además de ser director del festival, muchos le conocerán por ser profesor de divulgación científica en la Universidad de Navarra.

En el programa se habló sobre la necesidad que tienen los documentales, de ser comprados por las televisiones para que puedan seguir existiendo. Es vergonzoso que una televisión pública se gaste sumas millonarias en concursos como "Operación Truyo" y que no compre ni un sólo documental español. También es vergonzoso que lo poco que compren sean documentales de África y sitios exóticos, cuando aquí encontramos una fauna muy interesante y documentales tan sorprendentes como "El Lobo".

Después de discutir estos temas y muchos otros sobre ecología en la televisión, la presentadora les hizo la pregunta de rigor que se hace a todos los invitados: ¿Cuál es vuestro lugar ideal, es decir vuestra ciudad invisible?. Bienvenido León habló de una ciudad con menos prisa y menos extres. Pero su compañero, otro de los promotores del festival, propuso un ciudad en la que todos andásemos en pelotas por dentro y por fuera. Este lugar utópico, además de ir muy acorde con el tema del festival (Ecología Urbana), dejó a todo el estudio muerto de la risa.

Para terminar me gustaría animar a todo el que pueda, que se acerque a este festival para que descubra los trabajos tan buenos y sorprendentes que se han desarrollado en los últimos años, en el ámbito documental. Necesitamos un poco más de ecología en la televisión y menos oncología, que es lo que tenemos ahora.

Canal #cine, es un revista independiente de actualidad cinematográfica que ofrece contenidos tanto para los aficionados al cine como para los espectadores ocasionales, para cinéfilos y cinéfagos por igual. En sus distintas secciones encontrarás información sobre las novedades en cartelera, críticas y análisis cinematográfico, avances sobre aquellos títulos que todavía no se han estrenado, trailers, artículos especiales, noticias y festivales, espacios para el cine clásico y las ediciones en vídeo y dvd, recaudaciones en taquilla, rankings, enlaces relacionados de interés y otros apartados complementarios.

Cinestrenos.com , un estupendo portal temático de información y ocio que trata todos los aspectos relacionados con el mundo del cine. Sus contenidos, actualizados diariamente, abordan tanto el aspecto más comercial y lúdico del fenómeno cinematográfico como una faceta de investigación más rigurosa.

Una página muy útil, tanto para cinéfilos como para profesionales del mundo fílmico, es filmfestivals.com. Este sitio es muy completo y publica diariamente noticias acerca de los últimos festivales de cine o de los que están por venir. Nos ofrece previsiones de las películas a seleccionar, críticas de las películas presentadas en cada festival, premios entregados y mucho más. Para los profesionales es una página muy útil, sobre todo para distribuidores porque a la hora de comprar una película podrá estar informado de las primeras críticas periodísticas y reacciones del público.

Esta página os la recomiendo a todos los amantes del cine más comercial, hollywoo.com. Aquí encontrarás las críticas de los últimos estrenos de Hollywood en EEUU, para informarte sobre películas que todavía no se han estrenado aquí. Además de eso también encontrarás información de las míticas trilogías de hollywoodienses y de muchos otros films.

Pero no todo es Hollywood y por eso quiero recomendaros esta página, indofilms.com. En mi opinión es el mejor sitio web sobre el cine de la India. Aunque el cine oriental es muy desconocido para nosotros, hay grandes e interesantes películas que nos pueden sorprender. Hollywood se dedica a bombardearnos con sus remakes, su merchandising y su starsystem. Todo esto nos impide mirar a otros mundos cinematográficos. En la India la producción de películas es superior a la de EEUU., se hacen alrededor de 400 pellículas al año, pero sólo llegan a nuestras pantallas cinco o seis. Mientras nustra cartelera está repleta cada semana de cine estadounidense.

Buscadores temáticos

En español tenemos buscacine.com o tecnopolis.net , dos buscadores temáticos que nos llevan a diferentes páginas de cine, que abarca todos los contenidos referidos a esta actividad artística: actores, actrices, bandas sonoras, guiones, representantes, salas de proyección, series de TV, críticas, cortometrajes, festivales, publicaciones, instituciones, etc.Y en inglés tenemos por ejemplo cinemasearchdirectory.com, un buscador temático dedicado al séptimo arte y medios de comunicación como la televisión y la radio.

Busca tu mismo

Y si no te convencen los sitios web que te hemos recomendado, puedes buscar tu mismo en cinemasities.com. Un estupendo directorio que te ofrece un listado de los sitios más relevantes sobre cine. Un directorio muy aconsejable para profesionales del medio porque te ayuda a encontrar también sitios de contacto con productoras o agencias de actores.

Tres weblogs de cine

Y para solidarizarme con mis compañeros de clase os voy a ofrecer dos weblogs creados por ellos. Uno es "Mis películas favoritas" de Natalia Ibiricu y el otro es "Cinemanía" de Ana Zudaire con un diseño muy chulo.

Las Cotxeres de Sants de Barcelona acogen, desde ayer y hasta el próximo sábado 22, la XV Maratón de Cine Fantástico y de Terror, que incluye en su seno la quinta edición de un concurso de cortos de esos géneros. Además, en el marco del evento se proyectarán una decena de largometrajes en formato cine, y otra docena en formato vídeo.

Uno de los platos fuertes de la Maratón es el V Concurso de Cortos Fantásticos y de Terror de Sants, en el que se entregarán los premios al mejor corto, mejor corto de animación, mejor idea original y Super Chicha Cutre, que otorgará un jurado, así como el premio especial del público. En las sesiones de ayer y de hoy se van a exhibir, de forma gratuita, 20 cortos de los presentados durante la convocatoria, y entre el miércoles y viernes se proyectarán, intercalados entre distintos largos, otros 22. Por su parte, los cortos finalistas en las cuatro categorías (13 en total) se proyectarán en la noche del sábado 22 al domingo 23, durante la Maratón.

Junto a los cortos, desde mañana y hasta el sábado se exhibirán en el Auditorio de las Cotxeres largos como Beyond Re-Animator, de Brian Yuzna (el miércoles); La profecía, de Richard Donner (el jueves); Minority Report, de Steven Spielberg, May, de Lucky McKee, y Battle Royale, de Kinji Fukasaku (el viernes); y X-Men 2, de Brian Synger, Destino final 2, de David R. Ellis, The Ring (La señal), de Gore Verbinski, Dog Soldiers, de Neil Marshall, y Hell Raiser, de Clive Barker (el sábado). Además, el viernes y sábado se presentarán otra docena de películas en vídeo. Toda la información sobre el evento se encuentra en la web www.secretariat.org/marato.

Si eres del País Vasco, estás empadronado aquí o piensas casarte con un@ vasc@ hazlo ya, porque Kimuak te ayudará a financiar y distribuir tus cortometrajes por todo el mundo. El objetivo del programa KIMUAK del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco es la difusión, dentro de nuestro país y por todo el mundo, de los cortometrajes producidos en Euskadi. KIMUAK ha hecho camino y llega este año a su sexta edición. En este caminar ha ido adquiriendo un gran prestigio y sus frutos son cada vez más conocidos y estimados, a través de su presencia en festivales y programaciones específicas.